Questionário sobre a aula de música. Uab 3 Curso Licenciatura em música.

Questionário sobre a aula de música. Uab 3 Curso Licenciatura em  música.

1 O que ensinar primeiro? Teoria ou prática? Ou as duas integradas?

Devemos ensinar teoria e a prática de maneira integrada. A música está presente no dia a dia das pessoas, na natureza na televisão, no radio, em tudo ao nosso redor, o indivíduo pode escolher o que deseja ouvir, de acordo com a sua cultura a escolha é de acordo com suas motivações. Com isso o ensino da música deve ser de forma que os alunos tenha uma apreciação musical, e possam ouvir e executarem as músicas que estão presente no seu cotidiano, e possam também produzir música de acordo com o que vão apreendendo.  A música pode ser aprendida por meio da apreciação musical por meio de músicas de diferentes culturas. A teoria e a prática devem andar juntas por meio de atividades de execução, criação e apreciação. O ensino da música poderá está voltado para a qualidade do som a maneira como são feitos os sons, observando se a música e triste, alegre, rápida, lenta. A forma como são organizado os sons no tempo. O aluno poderá aprender atividades de audição como percussão corporal ou tocando o instrumento.

2 O que diferencia a aprendizagem de "ouvido" da aprendizagem da "teoria musical"? O que é aprendizagem de "ouvido"? O que é aprendizagem de "teoria musical"? Elas podem conviver num ambiente formal de aprendizagem? Como desenvolver essas duas habilidades?

A aprendizagem de música de ouvido e quando o aluno ouve outros músicos, e tenta recriar o que ele escuta e não existe a notação musical.

Aprender música de ouvido é feito por várias vezes ouvindo outros músicos e, em seguida, tentar recriar o que se ouve. Isto é como as pessoas aprendem música em qualquer tradição musical em que não há completa notação musical. Muitas pessoas em culturas que têm a notação ainda aprender de ouvido e treinamento do ouvido, muitas vezes através de um curso de musicalidade em uma música do conservatório ou faculdade, é prática comum entre aqueles que usam a notação extensivamente.

Aprendizagem de "teoria musical” é quando o aluno aprende a ler as nota de música e as dinâmicas da música, e ajuda a compreender a música que o aluno está estudando, a teoria musical.

O aluno ao estudar a teoria musica melhorar sua habilidade no instrumento ao tocar uma música. A compreensão de conhecimento teórico ajudar a compreender a forma como a música é estruturada.  Na aula de teoria musical, aprendermos a escrever escalas, construir acordes, a historia da musica, compor novas músicas etc.

And while of course it is possible to develop a career as a performing musician without being able to read a note of music - you need to know: your knowledge of music theory will open doors to a world that was previously closed to you.                             
3 O que diferencia o conhecimento intuitivo musical (vivência prática de ritmos, melodias, estilos etc) do domínio da leitura e escrita musical?

O professor pode controla e facilita o processo de aprendizagem.  Swanwick em seu texto Permanecendo fiel à música na educação musical, sugeri que o professor ensina por meio da estruturação de contexto como pela pedagogia formal.  A pedagogia formal informa o significado analítico, o professor incorpora os aspectos intuitivos e estéticos, enquanto os aspectos analíticos existi no textual e recursos. O ensino intuitivo é experiencial. O professor busca a necessidades do domínio da música e a experiência musical atendendo a necessidades do aluno por meio da experiência musical, atendendo a carência do aluno por meio de uma experiência por meio da cultura do momento e da sociedade. A música é um tipo de linguagem uma escrita musical. O aluno de música dever aprender a ler e escrever notação musical para melhorar sua habilidade no instrumento. Read & Write Sheet Music

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 É possível conhecer a "teoria musical" na prática sem conhecer seus códigos?

Na aula prática o aluno ira conhecer a teoria musical e os símbolos. • needs to provide access to broad general musical experiences in composing, performing and listening and exposure to the richness of repertoire of our own culture and to a diverse range of other cultural and historical contexts. E ter acesso a grandes experiências musicais em geral, compondo, tocando e ouvindo a exposição e para a riqueza do repertório de nossa própria cultura e para uma variada gama de outros contextos culturais e históricos.

 Qual a função do ensino de música?

A música tem função de forma cidadãos que desenvolvam habilidades instrumentais, motivação e deve empregar o uso da atividade reflexiva estruturada que educa a sensibilidade estética dos alunos. It is through the gaining of these meta-cognitive skills, that students will gain the ability to be self-contained and self-reflective musicians. Os alunos aprendem a capacidade de serem músicos autossuficientes e auto reflexiva. This ability can allow them to make sense of all of their music making experiences.  Aprendem músicas fazendo experiências.

Ensinar códigos? Ensinar técnica instrumental?

O aluno aprende a ler a partitura por meio dos códigos, que ajuda quando o professor ensinar técnica instrumental.

Ensinar música? Música se restringe a códigos e técnica?

O professor é um construtor e intérprete da música-aprendizagem contextos.

O papel do professor é estabelecer e interpretar o contexto de tal maneira que eles podem adaptar um ambiente no qual os alunos têm acesso a experiências musicais intrínsecas e gratificantes e concentração que resulta em aprendizagem significativa.

In the same way that we are creative in our organisation and manipulation of the elements of music and music materials to make music, so must the process of music education unfold.

Qual a função dos códigos e da técnica no desenvolvimento da competência musical?

Os códigos são símbolos em que se escreve a música, o aluno aprender a ler partitura. E por meio de técnicas o aluno desenvolve um aprendizado da teoria e da prática instrumental.

4 O que é "boa música"? Ou "boa música" é uma qualidade atribuída à música sob o ponto de vista de quem? Do aluno? Do professor? Da mídia? Das diferentes culturas? Que significados as pessoas atribuem à música (lembram da música do Arnaldo Antunes)?

A linguagem musical desempenha um papel de métodos e técnicas de alfabetização que desempenha um papel integral no desenvolvimento da linguagem. O professor pode facilitar os conceitos analíticos e intuitivos na música através da atenção para um processo de ensino com um sistema de contexto experiência, percepção, por meio de reflexões por meio de literatura, narrativas e entrevistas.

I feel that the philosophy of whole-language provides a whole new path that can help to bring about the possibility of truly universal music literacy.5 Acolher a música do aluno para que objetivo? É uma forma de sedução ou uma forma de lhe ajudar a dominar os materiais sonoros (notas musicais, harmonia, melodia, ritmos, expressão, forma) a partir de um conhecimento musical familiar? Como ensinar o domínio de materiais sonoros fazendo música?

O professor deve observa a turma para poder escolhe a música do aluno. O Brasil está dividido em varias regiões e ouvir música é uma atividade do dia a dia. A música está presente na televisão, no radio, nas tecnologias, por meio da internet, nos aparelhos eletrônicos, no radio. Com o uso da internet podemos escolher o estilo de música que queremos ouvir. O objetivo seria poder ensinar ao aluno por meio do som, e mostra caminhos que possa entender as figuras musicais.  Podemos trabalhar a apreciação música com o aluno primeiramente escutando os sons que acontece na sala de aula, as pessoas conversando, o som dos carros na rua, os sons dos pássaros. Procura aplicar na sala de aula atividades que envolva os alunos, em que eles possam cantar fazer percussão corporal por meios de exercício de movimentos, em que os alunos possam desenvolver conhecimento e habilidades específicas como tocarem, cantar e executar uma música.  O aluno dever aprender experiência musical e interagir por meio da execução, criação e apreciação musical. Promover o desenvolvimento do ouvido crítico de forma que o aluno aprenda a discriminar a música de qualidade.  Ensinar os parâmetros do som, altura, intensidade, duração, e ritmo de forma lúdica. Desenvolver apercepção rítmica, melódica e motora dos alunos em relação ao corpo e aos sons da música. Desenvolver a voz por meio de canções do folclore brasileiro. Proporcionar o conhecimento das diversas famílias de instrumentos musicais e seus timbres e o manuseio desses instrumentos.  De acordo com a faixa etárias dos alunos iniciarem a teoria musical, ensinar pauta, as notas musicais, e claves.

6 Que elementos compõem a música e seus estilos musicais? Pensem num estilo musical e reflitam sobre o que percebemos quando o ouvimos: materiais sonoros, estrutura, expressividade, valores e função. Como esses elementos musicais se relacionam? Pesquisem o que é forma musical: canção, forma binária (AB), ternária (ABA, ABA'), rondó (ABACADA), sonata, fuga dentre outras.

Os elementos que compões a música são ritmo, melodia, e harmonia. Serenata de Mozart. A música apresenta gêneros musicais que são categorias onde estão contidos sons musicais que compartilham elementos em comum, definem e classificam as músicas de qualidade, onde se pode apontar instrumentação, onde apresenta quais instrumentos estão sendo usado, e texto, que define se é sacro, profano, romântico, e função se é prelúdio, encerramento, dança, ou estrutural, se a musica é linear, segmentada ou repetitiva. A contextualização da musica, o local da interpretação, a contextualização geográfica, a contextualização cronológica e etnográfica. 

Forma musical é um determinado tipo de obra, exemplo, a sinfonia é uma forma, o concerto é outra onde a primeira e diferente da segunda, na primeira o compositor mostra uma linguagem orquestral, no concerto apresenta o estilo instrumental, que modifica a obra. Com isso forma é como a obra está construída são os elementos da música onde devem tomar uma forma definida para se transformar numa composição.

Forma Canção (Lied) é geralmente dividida em duas ou três partes sendo a forma musical mais simples.

Forma Binária - duas seções chamadas de A e B marcadas por sinais de ritornelo. A seção A termina com cadência imperfeita e a seção B a completa e finaliza com uma cadência perfeita. Sempre a seção B contrasta com a seção A, tanto na forma binária quanto na ternária.

Forma Ternária - é composta por três seções A B A. A seção A termina com uma cadência perfeita, B está em outra tonalidade (vizinha) e A volta na tonalidade original podendo sofrer alterações.

Forma Rondó - o tema principal A sempre retorna entre as seções contrastantes que são chamadas de episódios e cada episódio está numa tonalidade vizinha (a b a c a d a etc). O tema principal quando aparece pode sofrer mudança.

Forma Variação - começou na música instrumental. O tema é apresentado e repetem-se quantas vezes quiser, sempre variando.

Baixo Ostinato - baixo repetido e na parte superior é tecida melodia e/ou harmonia.

O rondó caracteriza pela alternância de uma frase principal, o refrão e de um episódio secundário, sempre diferente, as copias. O refrão é o A, o e obtém-se o esquema ABACADA.

A sonata é uma obra instrumental composta por vários movimentos, ordinariamente muito desenvolvida e destinada a um pequeno número de executantes, em geral um ou dois. A sonata apareceu na Itália no começo do século XVII.

Fuga é uma composição de estilo contrapontístico, que se baseia no uso da imitação e da preponderância d e um tema gerador, curto, mas característico, chamado tema. Aparecendo cerca do fim do século XVII.

O Lied é uma peça vocal, para uma voz, geral mente acompanhada ao piano em que se valoriza um poema.

7 O que são princípios pedagógicos? Porque eles são importantes para nossas práticas?

Um bom desenvolvimento musical requer um estudo equilibrado onde o músico deve ter desenvolvidas as habilidades de entender teoricamente, auditivamente, tecnicamente e de poder transcrever um som em linguagem musical. A maioria dos músicos teve um processo de aprendizado irregular e é muito comum encontrarmos casos de músicos que sabem muita teoria e encontram dificuldade para ouvir, outros que têm grande habilidade no instrumento, mas não sabem nada de teoria e assim por diante. Na pratica do instrumento é importante porque é um processo de ensino esquematizado para que tudo o que o aluno aprender na teoria automaticamente aprenderá a perceber auditivamente e a cantar ou tocar em seu instrumento, treinando conjuntamente a escrita musical. O aluno aprende a assimilar vários aspectos rítmicos como o pulso, modelos ou padrões, medidas e tempos.

Referência Bibliográfica.

Hodeir Andre, as Formas da Música, Editora Arcadia, S . A. R . L , Trav de S Paulo 7, 3ª _ Lisboa.

 imjumuri , Vídeo: Secuencia de Rítmica Corporal, Primer Grado" Los Saludos"Música: Los Saludos.Objetivo: Aprender a escuchar los estímulos sonoros para responder motrizmente a los mismos de manera sincronizada.Disponivel em http://youtu.be/c74WEzHcpBY Acesso em 15/10/11

Aula de Música Conceição e Manoel - Polo UAB Anápolis, Vídeo: http://youtu.be/ybvZLpaxLp0 Acesso em 15/10/11

turicollura, Video aula, Ritmica e Levadas Brasileiras para Piano – DVD, http://youtu.be/X1EEofH7azE Acesso em 15/10/2011

Uma reflexão sobre o ensino da educação musical nas escolas e mostra as diferentes formas como acontece o ensino da música na sala de aula.

Questionário sobre a aula de música. Uab 3 Curso Licenciatura em  música.

Keith Swanwick

O texto faz uma reflexão sobre o ensino da educação musical nas escolas e mostra as diferentes formas como acontece o ensino da música na sala de aula. A aprendizagem musical pode se desenvolver no ambiente escolar de forma colaborativa entre professor, o aluno, a escola e a comunidade. O aluno poderia ter aulas coletivas onde aprenderia ouvir, perceber, tocar e cantar músicas e à medida do tempo de estudo, conhecer a história da música presente no seu cotidiano e também as músicas eruditas, passando a ter conhecimento sobre os símbolos musicais e compor as suas próprias músicas. A música está presente no dia a dia das pessoas, umas consideram a música como essencial na educação da criança e outras como hobby. Os pais no primeiro dia de aula de uma criança desconhecem que para aprender música exige bastante estudo igual às outras disciplinas, e sobrecarregam as crianças com várias atividades, umas fazem balé, esporte, instrumento e escola. Fica uma tarefa bastante difícil na hora de aprender tudo. O professor de música tem o papel de mostrar ao aluno, uma forma de estudo em que ele seja um profissional completo e não se dedique apenas ao instrumento esquecendo as outras disciplinas. Os projetos de música na escola devem seguir a linha de Kodaly em que a educação se dá por meio das músicas folclóricas. Estudiosos como Rousseau, fixam a educação musical na criança. Pestalozzi e Froebel focam o desenvolvimento da música na criança pequena. Carl Orff se tornou o primeiro educador “progressivo” na música, por meio de ensinamentos com instrumentos, vozes, treinando a audição o movimento e a improvisação em um contato direto com a música em qualquer nível que a pessoa apresente ao iniciar a aula. Seus materiais desenvolvidos foram baseados em música do folclore do Oriente e do Ocidente por meio de escala penta tônica. Vinte anos mais tarde o ensino se modificou, mas o princípio improvisatórios e criativos foram levados a diante. Comentava-se que a educação musical tinha ficado para trás, no uso de seus idiomas folclóricos. As crianças deveriam ser criativas e empregar as técnicas e recursos sonoros dos compositores contemporâneos. John Paynter, advogado na Grã-Bretanha, tem sido uma defesa nesta ideia. No Canadá Murray Schafer apoiou a causa e nos Estados Unidos as implicações no currículo musical escolar foram articuladas no Programa Curricular de Música Manhattanville (1970).

            As crianças passaram a compor suas próprias músicas. Neste momento passam a existir duas visões diferentes no ensino de música, de um lado estão aqueles que apresentam atividades criativas a “auto expressão” que é aceito vagamente, do outro, uma visão argumentada em que o aprendizado é feito por meio de composição onde as crianças passam a compreender a música, essas diferenças se tornam importantes por meio da experiência musical onde o aluno compõe e executa a música e se torna um ouvinte ativo. Esse desenvolvimento muda o papel do professor no ensino da música. O professor estimula o aluno questionando e aconselhando, as atividades passam a ser compreendidas de forma estruturada e trabalhando em conjunto. O professor que se destaca na formação dos alunos exerce diversas funções no grupo não só de mestre, mas de organizador de ideias, distribui funções ao grupo, administra as atividades dividindo os alunos por nível, montando a sala de aula, orquestra, coral ou banda. A música passa a divulgar o talento das crianças, jovens e adultos, possibilitando que eles sejam descobertos pelas autoridades e ganhe bolsas de estudos e convites para estudar fora da cidade ou em outros países. Com o desenvolvimento da tecnologia a divulgação dos grupos de música ganha mais um espaço para o desenvolvimento musical no estado. O ensino da música é um grande desafio, pois, o professor passa por um processo de aprendizado junto com o aluno. O que vejo atualmente é a falta de professores qualificados para ministrar aulas de música nas escolas, a falta de bons salários não atrai os grandes mestres para serem professores de música. “O professor eficaz reconhece o que o psicólogo Jerome Bruner chamou “as energias naturais que sustentam a aprendizagem espontânea que são curiosidade por meio de uma interação social”.

 “Principio em Educação Musical ou o Professor como Músico”.

As incertezas aparentemente contraditórias apresentam princípios que guiam o professor de música. O primeiro princípio reconhece que todos necessitam experimentar o sentimento de realização. O segundo princípio o ensino musical deve ser de forma direta. O ensino não deve ser apenas teórico, mas prático onde o aluno tenha acesso aos instrumentos, conhecendo e aprendendo a função de cada instrumento. O trabalho dos grupos na sala de aula ou em uma banda e orquestra deve ter a participação dos professores da escola que apóiam os alunos ensinando e ajudando o professor que lidera a orquestra, o coral ou a banda, o um grupo de percepção musical na sala de aula. Atualmente vemos reportagens de pessoas que exploram os sons da natureza, por meio dos bambus, eles gravam esses sons e criam músicas. Cada pessoa apresenta uma forma de compreender a música que está presente no seu cotidiano. A internet não veio para todos, e muitos não tem acesso à informação. Não devemos julgar a comunidade carente que desconhece a música erudita, mas muitos músicos iniciaram seus estudos em projetos sociais, no SESI e hoje em dia são militares, ou professores de música ou tocam em Orquestra no Brasil ou no exterior.

 Referência Bibliográfica.

Swanwick Keith, texto: Permanecendo fiel à música na educação musical.

Orquestra cidadã - Valores da Música  Material de apoio para introdução do ensino à música em escolas de língua portuguesa. Uso gratuito desde que citado o Serviço Social da Indústria - SESI - todos os direitos reservados - 2010. Youtube.  Orquestra cidadã - Valores da Música :Acesso em 09/10/2011

Sobre a Teoria Psicogenética de Piaget:

Sobre a Teoria Psicogenética de Piaget:

1. Segundo a teoria de Piaget sobre o desenvolvimento psicológico, como se dá o processo de equilibração (assimilação e acomodação), resultando na adaptação do indivíduo?

            A teoria psicogenética de Piaget mostra as mudanças qualitativas que a criança passa desde seu estágio inicial no período sensório-motor até a adolescência no pensamento lógico-dedutiva e a forma como indivíduo faz sua adaptação e como constrói o seu conhecimento.

            De acordo com a teoria de Piaget o indivíduo apresenta quatro estágios de desenvolvimento. Em cada estágio o sujeito apresenta necessidades e interesses típicos que motivam o seu desenvolvimento. Para Piaget o indivíduo é produto do meio e a construção do conhecimento se dá mediante a interação do sujeito com o ambiente ao qual ele está inserido, isso levando em consideração as suas condições cognitivas e as condições ambientais.   Segundo ele, o processo de equilibração se dá por meio do processo de assimilação e acomodação, ou seja, o indivíduo possui uma estrutura que o permite interagir com o meio e suas necessidades o motiva a incorporar o mundo exterior às suas estruturas, integrando um novo dado perceptual por meio da assimilação e a acomodação que é constituída da criação ou transformação dos esquemas ou estruturas mentais reajustando as ações e pensamentos por meio do contato com os dados assimilados.

            A educação é um processo necessário e busca a autonomia intelectual e moral. A criança usa sua estrutura mental que Piaget destaca como a lógica e a moral e através da linguagem e a compreensão de regras sociais construídas ao longo do desenvolvimento com diferentes estágios permite que o conhecimento seja edificado de forma significativa. 

2. Como você compreende a relação entre o desenvolvimento psicológico dos alunos e a aprendizagem (construção do conhecimento) de artes (Artes Visuais, Teatro ou Música), de acordo com as idéias de Piaget apresentadas no texto? Contextualize sua resposta nos vários estágios de desenvolvimento (ex. com alunos de Educação Infantil, de 2-3, 4-5 anos, como trabalhar com artes, levando em conta seu processo de desenvolvimento? Da mesma forma, com alunos do Ensino Fundamental e Ensino Médio.) 

Para Piaget o conhecimento é construído por meio da interação do indivíduo com o ambiente ao qual ele está inserido.  Esse ambiente deve oferecer estímulos para que o sujeito possa desenvolver suas capacidades de forma rica e significativa. Segundo Piaget, o indivíduo interage com o meio de forma diferente e em determinadas faixas etárias. Na construção do conhecimento nas diversas áreas de aprendizagem, o ambiente influencia de forma expressiva os vários estágios de desenvolvimento. Nas escolas, os professores devem estar preparados para estimular e incentivar seus alunos a construir seu próprio conhecimento, oferecendo um ambiente que o leve a ter experiências inovadoras e colaborativas. A forma de interagir com o meio ao qual está inserido se diferencia de um sujeito para outro, de um campo do conhecimento para outro, mas a teoria de Piaget nos oferece um caminho que nos ajuda a compreender o processo de desenvolvimento de nossos alunos.

A aprendizagem do indivíduo é influenciada pelo ambiente e suas estruturas mentais. No ensino da música não é diferente, o professor deve oferecer em cada fase do desenvolvimento do indivíduo estímulos ricos que o ajude a construir seu aprendizado e consequentemente ampliar suas capacidades psicomotoras. As fases do desenvolvimento do pensamento acontecem do nascimento à fase adulta e podemos relacionar a teoria de Piaget no ensino da música da seguinte forma:

Educação Infantil de 2 a 3 anos, desenvolver trabalhos por meio da apreciação musical mostrando na prática brinquedos que possam trabalhar os meios auditivos e visuais e a forma como se apresenta os sons, com músicas infantis onde possa bater palmas, o ruído de um brinquedo ou toque de um tambor, ouvir historinhas infantis e manipulando objetos que produzam sons.

Os alunos de 4 a 5 anos já começam a compreender o meio em que vivem, com noções de ordem, tempo e espaço sendo capazes de relacionar os aspectos por meio da realidade que o cerca, não se limitando a uma representação imediata por meio do mundo em que vive. Consegue diferenciar o que vê. A criança começa a entender o que é certo e errado, nesta fase podemos desenvolver seu aprendizado por meios de brincadeiras de roda, ou brinquedos didáticos em que possam desenvolver a sua percepção musical, ritmo e conhecer os sons dos diversos instrumentos musicais. Na aula individual de instrumento o professor deve ensinar a criança de maneira que aprenda a tocar brincando, aprendendo a gostar do que está começando a aprender sobre seu instrumento, o tipo de som, quando é grave, médio e agudo.

Ensino Fundamental

Neste estágio as estruturas cognitivas estão mais desenvolvidas, passando a ter uma abstração total do que vê. É capaz de pensar de forma lógica, formular hipóteses e tentar soluções. Aos 12 anos o pensamento começa a se liberar da experiência direta, organizando as estruturas cognitivas de modo que o raciocínio passa a ser lógico e formal. O aluno passa a não depender dos processos empíricos e sim das relações racionais, operadas mentalmente, com um pensamento abstrato desencadeado por desequilíbrios causados por desafios do dia-a-dia em que são submetidos no mundo físico e social.  A criança, adolescente ou jovem passa a raciocinar de forma afetiva sobre o presente, o passado e o futuro, e sobre questões hipotéticas e problemas proposicionais verbais, pensando sobre o próprio pensamento e sentimento. A criança raciocina e resolve cada problema sem articulá-lo a outros. Desse modo, fazer uma apresentação para as crianças por meio da apreciação musical com músicas que estão presentes no seu cotidiano e por meio de jogos de aprendizagem, possibilitar a descoberta do som de cada instrumento que lhe é apresentado através de cd, vídeos e figuras. Mostrar os instrumentos para que a criança possa ver e em seguida ouvir e poder escolher o que ele tem mais afinidade ao tocar. As crianças escutam e ficam curiosas em aprender o instrumento escolhido. No primeiro contato com o instrumento a criança já quer mostrar para os pais que muitas vezes não entendem e acham feio e acabam errando ao falar para a criança que estão tocando feio. Aí entra o trabalho do professor em mostrar para os pais que o desenvolvimento da criança depende do seu apoio e seu incentivo no aprendizado, não repreendendo, mas mostrando que vai melhorar a cada dia em que praticar.

Ensino Médio - Educação para o Jovem.

            O adolescente desenvolve operações formais e sua capacidade de colocar teorias com hipóteses para solucionar os problemas por meio de operações intelectuais simultaneamente. “Pensamento abstrato é aquele coordenado por princípios gerais, possibilitados pelo desenvolvimento das operações formais”. As estruturas desenvolvidas no estágio operacional formal são: raciocínio hipotético-dedutivo, raciocínio científico-indutivo, raciocínio reflexivo-abstrato. O jovem desenvolve meios de interação dentro do que eles estão acostumados a ouvir no seu cotidiano. Para que haja um aprendizado significativo, é necessário relacionar esses conteúdos e desenvolver trabalhos em equipe com jogos relacionados à música que estão presente na sua cultura, e em seguida mostrar aos poucos a música histórica dos compositores musicais do período renascentista, barroco, clássico, romântico e contemporâneo. Os jogos vão servir para desenvolver sua coordenação motora, sua apreciação musical, literatura e repertório.          

Ensino Médio - Aluno Adulto

            No desenvolvimento adulto, para Piaget, é que o mundo se consolida por meio do trabalho, construindo o conhecimento de forma coletiva, nas relações afetivo-sociais sólidas por meio de trocas cognitivas e afetivas na cultura e na sociedade. O sujeito se constrói por experiências. A teoria de Piaget é um modelo científico com uma concepção construtivista. Para o aluno de arte e música na fase adulta é importante que aprenda todas as formas possíveis de explorar e compartilhar com os colegas as formas de se relacionar e desenvolver as novas linguagens por meio de poesias, imagens e com o uso de vários materiais e recursos. O professor deve estar atento às necessidades e interesses do aluno e oferecer meios e experiências que possam ajudá-los nesta fase. O aprendizado deve estar voltado a pesquisas e descobertas que possam ajudá-los a sanar essas necessidades e visando o completo êxito de seus interesses.

Referência Bibliográfica.

Boeree, C. George  Personality Theories, JEAN PIAGET

1896 - 1980

Linki http://webspace.ship.edu/cgboer/piaget.html

Anaxzinha: youtube, Piaget e o Desenvolvimento, visualisado em 08/10/11

A aula de música está sendo musical. Analise do plano de aula e da video aula. ( Apreciação musical - conhecer as figuras musicais).

A aula de música está sendo musical. Analise do plano de aula e da video aula. ( Apreciação musical - conhecer as figuras musicais).

1) Que princípios pedagógicos observamos nas aulas?

·         Priorização do ensino dinâmico e criativo;

·         Valorização das iniciativas dos alunos;

·          Desenvolvimento de atividades diversificadas e atraentes;

·         Desenvolvimento de práticas de participação e incentivo criativos no conhecimento dos símbolos da linguagem musical.

·          Interação escola no ensino da música com a comunidade;

·         Valorização e estimulação da atitude investigadora na construção do conhecimento musical por meio de música folclórica. 

2) Que modelo de aprendizagem predomina na aula? Por imitação? Teórico? Aula expositiva? Ênfase no processo criativo do aluno? Integração do conhecimento do aluno ao novo conhecimento musical? Integração de habilidades de execução, audição e criação?

Modelo de aula imitação, teórico, expositiva.

As figuras da linguagem musical são símbolos universais, de modo que uma vez aprendidos os alunos terão a possibilidade de entender e aplicar a escrita musical na leitura e composição. Aplicou-se nesta aula um modelo de imitação, teórico, expositiva, pois as figuras musicais já estão estruturadas e organizadas. Nesta aula o professor é um modelo para o aluno. Ele expõe o conteúdo e demonstra a forma e a aplicação destas figuras musicais, bem como a duração sonora de cada uma delas. Depois de apreendidas/aprendidas o processo de criação e composição se torna mais fácil para o aprendizado do instrumento escolhido pelo aluno. O comportamento do professor diante de uma sala de aula é muito importante devido à questão de que o aluno não só imita no aprendizado musical, mas também a conduta e a forma como o professor procede, o que torna a educação importante na formação do indivíduo na sociedade e por meio da imitação em questões de modelos morais, pessoais e éticos, além de futuros profissionais da música.  O aluno se espelha em alguém que toca um instrumento, e como o professor trata os alunos.

Nesta aula envolveu a teoria, ou seja, a exposição de conteúdos, porque mostra a principio, a música por meio de melodia ao cantada utilizando as cantigas de roda e folclóricas. As figuras mostram a representação da duração do som e como é aplicada em uma partitura. Por meio da aplicação gestual (palmas) e do solfejo o aluno aprende a duração das figuras musicais.

3) Que aspectos do conhecimento musical são estimulados e desenvolvidos pelo professor: apreciação, composição, execução?

Os aspectos desenvolvidos foram apreciação e execução. O gesto corporal por meio de palmas ou estalos e sonoro por meio de silabas (lá, tá) são o ponto central para se trabalhar a música de maneira criativa e natural, o que torna o ensino de música, um meio para se improvisar a semelhança entre o som e sua escrita.

(4) Há envolvimento dos alunos e prazer na aprendizagem? A aula procura despertar o prazer de aprender e ouvir com a instrução de som, busca despertar a consciência e compreensão da música na educação geral e na sociedade.  Procura uma compreensão inicial sobre a teoria musical, procurando desenvolver o futuro músico na escolha do seu instrumento.

5) Como ocorre à interação professor aluno?

A aula busca uma interação entre os alunos e o professor. Envolve o diálogo e a participação ativa dos alunos durante todo o processo de aprendizagem para explicar a duração do som e o nome das figuras musicais e seus valores. É como se fosse um jogo que mostra uma nova linguagem no universo do aluno que nunca estudou música, por meio do diálogo e da conversa.

6) Como você classificaria essa aula com relação ao papel do professor: professor caixa postal? Professor jardineiro? Agente social? Como músico? Por quê?

A aula procura na participação do aluno, um envolvimento de todos na busca do saber. Classifico o papel do educador como Professor Jardineiro, procurando incentivar o crescimento e desenvolvimento do aluno na linguagem musical, fortalecendo e regando a apreciação da música nas suas diversas formas, pois de acordo com Swanwick, “a função do professor é a de estimular, questionar e aconselhar nas atividades vencidas”.



Escola Parque no RJ, Princípios Pedagógicos.

Referência bibliográfica.

Swanwick, Keith; Permanecendo fiel à música na educação musical.

EscolaParqueRJ, Princípios Pedágios, vídeo no youtube. Princípios Pedagógicos - YouTube http://youtu.be/oTl-HowoPCg Acesso em 16/10/11