Universidade
Aberta do Brasil
Universidade de
Brasília
Instituto de
Artes - Departamento de Música
Licenciatura em
Música à Distância
Estágio
Supervisionado em Música 4
Turma: Estágio
Supervisionado em Música 4
Autora: Cristina
Grossi
Revisão e
Supervisão: Delmary Vasconcelos de Abreu
Tutor: Jordanna
Vieira Duarte
Aluno: Jesus
Pedro Frias Paiva
Número da
matrícula: 110044894
Polo: Anápolis
Série: 8º
Período: 2°/2014
Relatório de Estágio
1) Contexto de atuação:
Introdução
O Estágio Supervisionado III em
Música está sendo realizado no Instituto Educação de Goiás (IEG) localizado na
Av. Anhanguera, Q 71, 1630, Setor Leste Vila Nova na cidade de Goiânia/GO em
uma Unidade escolar de esfera administrativa estadual, cujo órgão mantenedor é
o próprio Governo do Estado. Oferece o ensino fundamental II no período
vespertino, ensino médio no período matutino e noturno, o curso técnico
profissionalizante em cozinha integrado ao ensino médio no período noturno
atendendo à clientela de toda região metropolitana de Goiânia. Grande parte da
clientela da escola é constituída por alunos oriundos de setores e municípios
próximos. A escola atende 2.583 alunos nos três turnos, com faixa de idade no
fundamental II de 11 a 16 anos e, no ensino médio, 15 a 17 anos. Há 40 funcionários no administrativo e mais 120
professores ministrando aulas em diferentes disciplinas.
Neste período já tivemos do dia 15/09 ao dia 12/10/2014 que
aconteceram no período vespertino, nas quinta-feira seguindo seguinte
ordem: Prática Docente - aula 1 e 2, dia
18/09. Prática docente - Aula 3 e 4, dia
25/09. Prática Docente - aula 5 e 6, dia 02/10.
Prática docente e reflexões teóricas, dia 09/10.
A escola possui
infraestrutura com duas quadras cobertas e uma descoberta, três piscinas, duas
em uso e uma em manutenção, um pátio, um pátio descoberto, um saguão coberto,
entorno da escola com área verde, um teatro em reforma, 22 turmas em sala no
período matutino, 16 turmas em sala no período vespertino e 16 turmas no período
noturno, uma sala para professores e outra para a secretaria da escola, uma
sala destinada aos instrumentos da banda e ao lado, outra para a secretaria e
mais uma sala para o arquivo da escola.
2) Propostas de práticas:
O tema do projeto foi: História do
Rock brasileiro, para turma do 9º ano B.
Durante as aulas os alunos
desenvolveram atividades práticas onde puderam desenvolver a percepção,
sensibilidade com aula de apreciação, observação através da visão, audição e
execução com atividades que estimularam a criatividade em sala através dos
conteúdos que envolvem-se, apreciação e
performanace através de conceitos que lhe permitiram os alunos a pensarem, na
atividade a ser desenvolvida.
As aulas procuraram valorizar uma
aprendizagem da música através dos conhecimentos trazidos por cada indivíduo
levando em consideração os seus saberes específicos da linguagem musical, a
experiência através da apreciação, e performance por meio da imitação da
interação na sala de aula de forma que os alunos aprendessem a trabalhar as
propriedades dos sons (timbre, intensidade, altura e duração) e aprendessem a
desenvolver a atenção, memória, raciocínio com trabalhos individuais e em
grupo.
Durante estas quatros semanas os alunos fizeram à exploração dos diversos
sons corporais e a percussão corporal como forma de acompanhamento rítmico
musical com atividades que contemplassem o fazer musical através da ação e
conheceram as diferenças no timbre dos instrumentos musicais de percussão e
dentro dos estilos propostos, pelos vídeos apreciados da História do Rock
Brasileiro.
As aulas evolveram atividades
musicais de apreciação, literatura, e execução.
Swanwick
(2003, p. 93) no livro “Ensinando Música Musicalmente”, traduzido por Alda
Oliveira e Cristiana Tourinho, ao comentar sobre Critérios para apreciação
cita-se:
Nível
1 – O aluno reconhece qualidades e efeitos sonoros, percebe claras diferenças
de níveis de intensidade, altura, timbre e textura. Nada disso é analisada
tecnicamente, não existe consciência do caráter expressivo ou das relações
estruturais.
Nível
3 – O aluno descreve o caráter expressivo, a atmosfera geral, o humor ou o
caráter e as qualidades de sentimento de uma peça, talvez por meo de associações
não musicais e imagens visuais. Relaciona mudança no manuseio do material
sonoro, especialmente velocidade e intensidade, com mudança no nível
expressivo, mas sem atentar para as relações estruturais.
Durante
estas quatro semanas as atividades em sala de aula foram trabalhar a música relacionando
com o cotidiano e explorar as diversas possibilidades sonoras através dos sons
corporais e instrumentos de percussão trabalhando células presente no estilo
Rock. Com isso o projeto tem como objetivo geral, conhecer a historia do Rock
da década de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990, chegando na atualidade, para este
proposito os alunos receberam um material de apoios sobre a “História do
Rock”, para auxilia a direção da aula,
foi utilizado, o livro didático d autora Clarice Miranda e Liana Justus, com o
título Coleção História da Música. Este
projeto está sendo desenvolvido com
turma do 9º ano B, com o objetivo de conhecerem a história do Rock no
brasil, desenvolver atividade em grupo utilizando a expressão corporal (batidas
de mãos, passos, efeito na voz), e/ou acompanhamento de instrumento de
percussão.
Apreciação
de vídeos Conceituação histórica e atividade prática que envolva música. Criação
de grupo para trabalho de pesquisar escolha de música e apresentação em sala. Reprodução da celular do rock. Criação de grupos para uma performance de
umas música do Rock Brasileiro, a escolha do aluno.
Reflexões
sobre o estágio em música
A
escola como local de ensinar música;
Neste
estagio IV pude observar que o ensino musical nessa escola conta com
professores formados em música ministrando as aulas coletivas e individual para
quem quer aprender um instrumento na Banda, a professora que ministra aula em
sala em todas as turmas, também é regente da Banda da escola. As aulas de
música vem apresentando resultados positivos e valorizando a aprendizagem em
musical na escola, mas há outras escola na cidade de Goiânia que não têm aula
de música por falta de professor qualificado, sendo esta disciplina ministrada
por professores de Arte, educação física ou outra disciplina devido há uma
carência de professores com formação em Licenciatura em educação musical.
Os alunos da disciplina em música recebem
notas de acordo com as atividades, desenvolvidas que são: Trabalhos de
pesquisas sobre o tema proposto, participação em sala nas atividades práticas
proposta pelo professor, e nos trabalhos e grupos.
As aulas de música estão sendo
ministradas na sala de aula onde o aluno têm aula de todas as disciplinas, e na
sala específica para as aulas prática de educação musical onde os alunos
puderam executar os instrumentos musicais, e apreciar vídeos instrumentos
musicais e acesso ao material didático como filmes, cd’s de música, livros
educacionais, etc.
A
escola mostra ser um ótimo local para o ensino musical. A música está presente
no cotidiano das pessoas, e pode
auxiliar nas outras disciplinas, quer
seja em uma melhor concentração ou na integração com os demais colegas de
turma, ajuda a desenvolver o senso crítico musical, a descobrir de talentos em
potencial, desenvolve motricidade, o raciocínio lógico, a desinibição, dentre
outros fatores benéficos, sem contar que auxiliaria a formar seres humanos
melhores, cidadãos de bem.
A
elaboração de planejamentos para a aula de música no contexto escolar;
Para a elaboração do projeto
procurei realizar os planejamentos de acordo com o perfil dos alunos pensando
em aulas que auxiliassem o plano do semestre na escola e contemplassem aulas de
apreciação, execução, composição e literatura.
Nestas quatro semanas foram desenvolvida as
seguintes atividades: atividade práticas de exercícios com batidas de um tempo,
e colcheia com formula de compasso
quaternário. Estudo em grupo para
leitura de apostila sobre a história do rock, atividade prática aprendendo a
cantar a letra de um rock nacional, com auxilio dos vídeos do yuotube. Apreciação
com vídeos sobre a história do rock, mais ensaio aprendendo a cantar uma música
do rock nacional com auxilio do material audiovisual.
Com isso o presente projeto procura
desenvolver atividade prática em sala onde alunos possam aprendea fazer a
exploração de novos sons do corpo e novas composições de formas rítmicas,
prática em conjunto e desenvolvimento da coordenação motora.
Para este projeto empreguei como
metodologia os aspectos práticos do planejamento para integração do Modelo
(T)EC(L)A (SWANWICK, 1979) e as dimensões de crítica musical (SWANWICK, 2003) e
em Schafer (2011) que considera ser
importante a ideia da experimentação e criação na aprendizagem musical. Segundo
Schafer (2011) “ouvir música é uma experiência profundamente
pessoal, e hoje, com a sociedade caminhando para o convencional e uniforme, é
realmente corajoso descobrir que você é um indivíduo com mente e gostos
individuais em arte” (p. 12).
A
escolha do repertório para as aulas de música;
A escolha dos repertórios foi de
acordo com o tema do plano da turma, com vídeos do youtube sobre era do rock, buscando trabalhar o gosto
musical dos alunos dentro da proposta de meu projeto.
Os planos de aula trouxeram aos
alunos as diferentes probabilidades da exploração de sons do corpo, como
realizar células rítmicas trabalhadas individualmente e em conjunto, com a
ideia de acompanhamento rítmico musical.
Planejamento
X realidade da sala de aula;
Houve pequenas mudanças no
planejamento com adaptações de acordo com a necessidade da escola. Nestas aulas
me deparei com os diferentes desafios encontrados na minha atuação em sala que
foram: aprender a administra o tempo, aprender a trabalhar o conteúdo de forma
que não fique muito assunto no mesmo dia, aprender a lidar com o perfil de
aprendizagem do aluno, o aprendia que o professo em sala deve conhecer o
potencial dos seus alunos de forma individual o que pode ser visto em uma
atividade individual e durante a atividade prática em conjunto.
As
aprendizagens do professor de música;
Ao longo dessas semanas de estágio
aprendi muito com ambas as turmas e percebi que cada turma reagiu de uma forma
diferente de acordo com o tema abordado.
Procurei
experimentar aulas onde o aluno desenvolvessem as novas atividades que
contemplassem o fazer musical de maneira lúdica.
Aulas nesta quatro semanas foram
elaboradas com o objetivo de uma linguagem musical de fácil compreensão aos
alunos onde em cada aula fosse estimulado o interesse em participar da aula,
promover integração entre alunos com atividades em grupo.
Os
desafios de se ensinar música na escola.
O aluno deve aprender que a música é
mais uma disciplina na escola e deve trabalhar a dedicação nos estudos, contudo
alguns alunos não querem compromisso com aprendizagem, e acabam prejudicando a
aula havendo assim uma dispersão, conversas paralelas, e brincadeiras que são
feitas fora de hora. A educação no pais
tem apresentados problemas sociais. Essa falta de compromisso é um
reflexo na educação dos problemas sociais e familiares.
Considerações finais
O trabalho que esta sendo desenvolvido com a turma do 9º B vem
apresentando resultados positivos no
ensino de música nesta escola. Aprendi em cada aula, como trabalhar a paciência
e como resolver um problema em sala por meio do diálogo.
Pude observar que sempre na escola
está sempre presente a coordenadora observando como estão os alunos
encaminhando para as salas de aula.
Neste projeto procuro pensar em
metodologias de ensino, mas observei que a prática em sala é muito importante
porque nos oferece uma vivência direta com os alunos, onde aprendemos o
comportamento de cada aluno. Reconheço que o aluno estagiário está no estagio
para aprender, e precisar ao final do curso está fazendo cursos de formação
continuada para enriquecer seu conhecimento e melhorar as aulas, aprender novas
formas de aprendizagens, que incentive o aluno a aprender.
O ensino da música muitas vezes
desperta o interesse de alguns alunos para o ingresso na banda musical da
escola. O estágio proporcionou uma aprendizagem na prática, de forma que
aprendemos a ter responsabilidade a cada aula que ministramos sendo assim o
professor o mediador da aprendizagem e do conhecimento junto aos alunos.
De acordo com Swanwick
(2003, p. 18) livro ensinando Música Musicalmente afirma “Creio que a música
persiste em todas as culturas e encontra um papel em vários sistemas
educacionais não por causa de sues serviços ou de outras atividades, mas porque
é uma forma simbólica. A música é uma forma discurso tão antiga quanto a raça
humana, um meio no qual as ideias acerca de nós mesmo e dos outros são
articuladas em formas sonoras. (p. 18)
O
estágio está me proporcionando uma aprendizagem na prática, de forma que
aprendemos a ter responsabilidade a cada aula que ministramos sendo assim o
professor o mediador da aprendizagem e do conhecimento junto aos alunos.
Segundo
Schafer (2011) “ouvir música é uma experiência profundamente
pessoal, e hoje, com a sociedade caminhando para o convencional e uniforme, é
realmente corajoso descobrir que você é um indivíduo com mente e gostos
individuais em arte” (p. 12). Seu ensinamento faz refletir sobre os sons
que são produzidos no meio ambiente estimulando assim a percepção auditiva.
Neste contexto pretende-se por meio de
atividades práticas que desenvolva a percepção, sensibilidade nos jovens com
aula de apreciação, observação através da visão, audição e execução com
atividades que estimulem a criatividade do aluno em sala, de forma que este o
aluno aprenda a ser um indivíduo que aprenda a desempenhar o senso critico e
reflexivo ao trabalhar em sala os conteúdos e conceitos que lhe permitam
pensar nada atividades a ser desenvolvidas.
Referências bibliográficas
SWANWICK,
Keith. Ensinando Música Musicalmente. Trad. Alda Oliveira e Cristina
tourinho São Paulo, Moderna. 2003.
SCHAFER,
Murray. O Ouvido Pensante. São Paulo: Fundação Editora da UNESP, 1991.
SWANICK, K A basis for
music education. London: Routledge, 1979.
