Plano de estudo (violino/viola), anota em um caderno o tempo de estudo. Estudar com intervalo para descansa a musculatura e a mente.
Alongamento
Articulação dedos da mão esquerda.
·Sevcik op. 1, primeira parte, Exercício Nº 1.
Detachê.
·Estudo de arco, corda solta. Livro I Nicolas Laoureux.
·Sevcik Exercício Nº 5. Golpes de Arco Destacados e sonoros.
·Divisão do arco. Talão ao meio, meio, meio a ponta.
Escalas (três oitavas, posição fixa ou mesma corda).
·Carl Flesch- Ivan Galamian
·Arpejos (Carl Flesch)
·Escala cromática (Carl Flesch)
Estudo de cordas duplas
·Sevcik op. 9
Estudo para mudanças de posição
·Sevcik op. 8
Estudo para aprender o Vibrato
(metrônomo = 30 ... 60)
a)Semínima, contar quatro tempos.
b)Colcheia, contar quatro tempos.
c)Terças (três colcheias em um tempo), contar quatro tempos.
d)Semicolcheia conta quatro tempos. Desenvolver o quarto dedo
·Sevcik Opus. 9 oitavas.
·Kreutzer 9
Aprender a fazer o trinado
·Sevcik op. 7,
·Kreutzer 15.
Estudo de acordes, estudar com auxilio do metrônomo. Iniciar 30...60.
·Sevcik op. 9
·Dont op. 35
Articulação dos dedos das mão esquerda, (Velocidade).
·Sevcik Opus 1. Estudos Nº 1,2,3,4. Metrômono iniciar no 30...60.
·Schradieck Metrônomo iniciar no 30... 60.
Estudo para o mecanismo do Arco, (Detachê) saber dividir o arco. Este estudo foi feitos baseados com aulas do Professor Ivan Quintana, em suas pesquisas. Ele divide o arco em letras. Vou dividir usando numeros.
Ponta Meio a ponta I Talão ao meio Talão
/_______________________________________:::::::_ Arco
1 I 2 I 3 I 4
I 5 I
I 6 I
I Usar o arco do talão a ponta I
Estudar em cada região do arco o Detachê.
·Detaché(divisão do arco)
·Spiccato
·Sautillé
Estudo de acordo com a peça que o aluno está estudando.
·Kreutzer de acordo com o nível do aluno.
Repertório
·Estilos diferentes de acordo com o nível do aluno.
O filme mostra a realidade das salas de aulas que ainda continuam acontecendo em nossos dias, onde vemos professores que não estão preparados para enfrentar esta realidade, que é lecionar em um país que investe pouco na educação e na cultura.
Ao assistirmos o filme vemos que a situação é global, acontece tanto nos países desenvolvidos quanto nos subdesenvolvidos.A questão é a mesma, dificuldade nas escolas, problemas de infraestrutura, falta de biblioteca, laboratórios, verbas para investir em salas de estudos, falta de livros, entre outros problemas. Com o avanço das tecnologias faltam computadores e internet que poderiam alavancar o ensino no Brasil e no mundo.Como o professor pode mudar essa história que se repete de geração em geração? Sabemos que é muito difícil e muitos chegam a rir ou chorar desta situação e acabam em silêncio para não perderem seus empregos. O filme mostrou a dificuldade dos alunos que convivem em ambientes difíceis nos seus lares e consideram a música e a disciplina de Arte como áreas que não têm utilidade nenhuma, isso porque os nossos professores do passado ficavam presos só em fazer desenhos no quadro (flores, rostos, coqueiros, barcos, letras) durante quatro anos. Que proveito tirou disso? Praticamente nada. Outros procuravam mostrar só um texto sobre música ou ensinavam o nome das claves e os valores das notas. Esse tipo de ensino levou os alunos ao desinteresse total, pois ficavam perdidos, além do fato de as escolas não possuírem grupos musicais nas escolas, aulas em conjunto de coral, bandas, grupos de violão e flauta para dinamização do ensino musical. O filme mostra essa realidade para mim, temos que valorizar os professores e incentivá-los a serem criadores do saber, buscando meios para que seu aluno se interesse pela disciplina, visto que este desinteresse não é só na disciplina da música, mas em todas as áreas que devem caminhar juntas. No filme a professora procura despertar o gosto pela música, ao cantar busca o potencial de cada aluno que é descoberto quando ela manda, um por um, cantar a música “Maria tem um carneirinho”. Neste momento, percebe-se que alguns alunos se sentem envergonhados por cantar na frente dos amigos, mas depois começa a se soltar na aula e descobrir que pode aprender e desenvolver, não só naquele momento na música, mas em toda a sua vida. A professora procurou descobrir o timbre de voz dos alunos ao observá-los interagindo entre si, cantando as músicas que estão presentes no meio em que eles vivem. Desta forma pode-se também descobrir os gostos musicais e explorá-los em aulas futuras. Trazendo para a nossa realidade, em nosso país, as músicas como o samba, as cantigas de roda, o baião, as músicas folclóricas podem ser aplicadas nas aulas de apreciação musical, desse modo o aluno estará conhecendo sua cultura e com isso ampliando o seu conhecimento. No começo do filme vemos os professores com medo dos alunos, isto acontece em todo lugar. Os professores não querem dar aula na rede pública de ensino porque não sabem como lidar com os alunos que têm temperamento forte. Por estarem em uma sociedade desigual e poucas oportunidades, determinados indivíduos tendem a se comportar de maneira agressiva, o que leva alguns profissionais da educação, às vezes, a desistirem do magistério e mudar de profissão. Com sabedoria a professora do filme conseguiu trabalhar com seus alunos e mostrar o valor de cada um deles. Isso resultou em uma grande apresentação onde puderam mostrar como é a cultura do seu dia-a-dia e como o ensino da música pode ficar mais agradável quando valorizamos os nossos alunos.
O professor também pode aprender com seus alunos, procurando descobrir os seus valores que estão adormecidos por falta de um orientador e que os compreendam e saibam passar a informações valiosas e corretas de maneira que ele se torne um cidadão competente para enfrentar os problemas que surgirem na sua caminhada, por meio do diálogo e da compreensão.
Referência Bibliográfica: Jeangeldark vídeo:Mudanca de Hábito 2 - 5ª Parte (HD): Disponível em . Acesso em 20/12/2012.
A aula de música pode contemplar a música do
aluno? De que forma? Como?
A
música deve envolver o aluno de forma que desenvolva nele o interesse em
aprender e se aprofundar no estudo da música. Ao colocar uma música para os
alunos ouvirem devemos trabalhar com eles o que a música transmite, por meio de
sua linguagem. A música deve ser de acordo com a faixa etária da turma, para
que haja uma interação no grupo de acordo com o gosto música da turma.
Durante
essa aula o aluno poderá percebe o que a música pode transmitir som triste,
alegres, melodias com sons fortes, ou piano, crescendo ou diminuindo, os
valores das figuras musicais.
O aluno vai conhecer como é feita a música e que
símbolos são usados para escrever uma partitura. Os valores das figuras, com
seus respectivos tempo. O aluno passara a conhecer os valores das notas
musicais. O professor deve cantar uma música na aula. Essa música devera se
escolhida de acordo com a faixa etária da turma. Quando o aluno se movimenta,
pular, brincar, bate palma ou estalos, vai desenvolve a coordenação motora, e
se interessam mais na aula, porque estará vendo todos participam de forma
colaborativa.
O professor deve desenvolver atividades de maneira que seus
alunos aprendam sozinhos e em grupo. Esse aprendizado pode ser por meios de
jogos educativos ou cantigas de roda, folclóricas.A criança de 8 anos, jovens e adultos devem
criar canções, e não ficarem cantando apenas as músicas do seu cotidiano, assim
estará desenvolvendo a criação por meio de atividades em grupos. A aula de
apreciação musical pode ser com instrumentos de percussão em que possa ser
mostrado varias formas rítmicas, como o samba, baião, o xote, forro, xaxado,
etc... Incentivar os alunos a assistirem espetáculos de circo, teatro,
concertos de coral, bandas, orquestra.Na aula devemos usar todas as ferramentas que temos, caso a escola tenha
uma sala com internet, procurar mostrar vídeos, de música ou jogos educativos
musicais. O professor deve está atento à faixa de idade em que ira dá aula, e
escolher a estratégias que vai trabalhar o conteúdo de música na aula.
A turma pode ser dividida em grupos, onde
daremos um nome a cada grupo. O Definir os grupos em letras A, B, C, D. Os
alunos poderiam criar uma música, podendo cantar ou fazer uma sequencia de palmas,
ou estalos nos dedos de forma que o grupo possa executara o tema, da letra A,
fazer uma improvisação diferente na letra B, e volta ao tema A, em seguida uma
composição diferentes, que poderá ser cantada ou tacada na letra B, e volta
novamente para o tema, letra A, toca outro improviso na C, volta para o tema da
letra A, toca o improviso na letra D e volta par ao tema A. E assim desenvolver
uma atividade em grupo.
A educação está em fase de desenvolvimento, com o
avanço tecnológico o professor pode incentivar a pesquisa, por meio da internet,
e torna a aprendizagem mais importante por meio de um processo que desenvolver
o conhecimento do aluno, a todo o momento.
A aula pode partir das experiências
e vivências do cotidiano do aluno, e depois aos poucos incorpora o ensino da
música forma.
Sugestão
de criação musical.
Ex. Seção A
Eu vou cantar a
escala, a escala eu vou cantar.
Vamos todos aprender.
O som das notas
gravar.
Dó, ré, mi, fá, sol,
lá, si, dó.
Seção B
Um, dois, três,
quatro.
Tá, tá, tá, tá.
Eu sei, eu sei.
Sim eu vou gravar
O dó na escala é a
primeira a gravar.
.Seção A
Eu vou cantar a
escala, a escala eu vou cantar.
Vamos todos aprender.
O som das notas
gravar.
Dó, ré, mi, fá, sol,
lá, si, dó.
Seção C
Vamos todos levantar
e bater palmas no ar
Para juntos
aprendermos
O ritmo da música
grava.
Seção A
Eu vou cantar a
escala, a escala eu vou cantar.
Vamos todos aprender.
O som das notas
gravar.
Dó, ré, mi, fá, sol,
lá, si, dó.
Seção D
Vamos aprender a
concentrar.
E em casa estudar
O nome das notas
Que é para um
instrumento tocar.
Seção A
Eu vou cantar a
escala, a escala eu vou cantar.
Vamos todos aprender.
O som das notas
gravar.
Dó, ré, mi, fá, sol,
lá, si, dó.
Referências
Bibliográficas:
Barbatuques Vídeo: Barbatuques e o trabalho com as
crianças; Disponivel em:http://www.youtube.com/watch?v=x0S5CzbcOLA&feature=related
acesso em 21/12/2011
RicardoVictorG vídeo:Trecho da aula de música do
Tio Ricardo. Projeto Fonomusicoterapia. Música e Fonoaudiologia na Escola GAMA
"Comecinho de Vida : Disponivel em http://www.youtube.com/watch?v=UmiMzaSHp1g
acesso em 21/12/2011
Gomez, Carlos Ruben Vídeo: Un método práctico para leer
figuras musicales con palabras comunes.01_Como
leer música (Figuras) por Carlos Ruben Gomez: Disponível em http://www.youtube.com/watch?v=FrDKKA-dSns&feature=related
acesso em 21/12/201
FR4NK1BMX vídeo: Treball de la
forma sonata. Fet per Francesc Mompió Gallart (3A) IES Font del Ferro
(Palafolls): Disponível emhttp://www.youtube.com/watch?v=t0vk26RL1lw
acesso em 21/12/2011
Aula
de música deyvidedumusical
vídeo: Aula de Música para Idosos da Igreja Batista de Jales. Os alunos
Deyvidi, Fernanda, Elton e Ricardo realizaram um trabalho envolvendo
Musicalização e Canto Coral com o grupo da Melhor Idade da Igreja Batista da
Cidade de Jales: Disponível em http://www.youtube.com/watch?v=-pc3L8-dPFo
acesso em 21/12/2011.
Barbatuques: percussão corporal acesso em 21/12/2011
Tema:
Apreciação musical - conhecer as figuras musicais
Objetivo
Geral;
Estudo das figuras musicais e seus valores
com a finalidade de levar o aluno a compreender a construção da linguagem
musical. Desenvolver a percepção rítmica e oferecer atividades de apreciação e
criação musical com processos de expressão individual e coletiva.
Objetivos
Específicos:
·Conhecer e distinguir as figuras musicais e o
valor delas;
·Perceber e utilizar os elementos da linguagem
musical em atividades de produção, por meio da voz, corpo e materiais sonoros
disponíveis;
·Apreciara
música folclórica e erudita;
·Exercitar a concentração dos alunos;
·Vivenciar processos de expressão individual e
coletivo;
·Promover momentos de improvisação musical em
sala de aula.
Conteúdo:
·Figuras Musicais – nomes e valores
·Clave de sol
·Ritmo
·Música Folclórica
Tempo: 4h aula.
Metodologia:
·Exposição dos conteúdos – Figuras Musicais e
seus valores;
·Acento e pulso na música, por palmas ou utilizando
instrumentos para definir a divisão proporcional das figuras;
·Repetição dos movimentos para fixação do
ritmo da semibreve, mínima, semínima e colcheia usando palmas, nomeando os
alunos como o nome das figuras.
·Apreciação de cantigas de roda, exercitando o
primeiro contato dos alunos com as notas musicais e identificando as figuras
estudadas – Partituras com notas e letras das músicas.
·Canto coletivo: canções folclóricas, infantis
e datas comemorativas.
·Jogo de percepção
auditiva. Dividir a turma e colocar para cantar a duração da figura musical,
semibreve, mínima, semínima.
·Na sala informatizada acessar os links:
·Link de músicas rodas e folclóricas.
·Link Barbatuques: percussão corporal Link
·Link Barbatuques: exercícios Link
·Link Barbatuques: jogos Link
·Iniciar uma sequência didática, apresentando
algumas ideias e características da música observando nos links a proposta dos
grupos para ilustrar o assunto.
Recursos:
·Teclado
·Giz
·Apagador
·DVD
·Aparelho de TV e DVD
·Sala com cadeiras
·CD-ROM
·Sala informatizada com internet
·Microcomputadores
·Partituras
Avaliação:
Será aplicada de
forma contínua observando alguns itens:
Interesse e participação;
Como experimenta os códigos da linguagem
musical
Assimilação do conteúdo aplicado
Reconhecimento dos elementos constitutivos da
linguagem musical (figuras, valores e agrupamentos rítmicos)
Capacidade de socialização e de trabalho
coletivo, respeitando as diferenças individuais.
Referências
Bibliográficas:
BRASIL, MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E DO DESPORTO.
Secretaria de Educação Fundamental.
PRIOLLI,
M. L. M – Princípios Básicos da Música 1° Volume – Editora: Casa Oliveira de
Músicas Ltda, São Paulo, 1987.
Dicas
para produção de aulas - Portal do Professor Link acesso em 21/12/2011
As Cavalhadas de Pirenópolis na região Centro-Oeste.
A Cultura na região Centro-Oeste é
constituída de diversas manifestações artístico-culturais. O povo demonstra sua
maneira de ver e fazer sua arte de forma peculiar, pois apresenta contribuições
de culturas igualmente ricas entre si.
O objeto de estudo deste trabalho são as
Cavalhadas de Pirenópolis. Manifestação de cunho religioso que finaliza a Festa
do Divino. Analisando esta festa sob a ótica da teoria da Arte e tomando por
base a análise tripartite de Cynthia Freeland que procura compreender os
aspectos formais e materiais, o conteúdo e o contexto da obra, tenta-se desta
maneira estabelecer de que forma o belo é percebido pela comunidade/espectador.
Então, nos aspectos formais e materiais
desta manifestação (as Cavalhadas) percebe-se que é ricamenteconstituída
de beleza e muito bem elaborada. As Cavalhadas de Pirenópolis acontecem no
campo de futebol da cidade, são 24 cavaleiros vestidos com fantasias bem
trabalhadas e ornamentadas. Por ser uma manifestação equestre, os cavalos
utilizados também são muito bem enfeitados. Os 24 cavaleiros são divididos em
duas equipes de 12 que são vestidos e caracterizados por duas cores: azul e
vermelho, que representam respectivamente os cristãos e os mouros. Estes usam
três tipos de armas: lança, espada e pistola.
As duas equipes tem um rei com
vestimentas bem decoradas e bordadas também diferenciados por cor. A
plateia/espectador fica nas arquibancadas e palanques, é um momento de
socialização entre a comunidade que assiste ao espetáculo.
Estabelecendo o conteúdo desta
manifestação. É de cunho religioso e finaliza a Festa do Divino que acontece
todos os anos. Essa festa é constituída da religiosidade que move a comunidade.
Conservação e tradição são características desta manifestação.
A
sociedade/comunidade local interrompe sua rotina que se transforma em festas
por alguns dias. São folguedos folclóricos que são repetidos anos após anos e
sofreu algumas variações desde os primeiros festejos realizados na cidade,
porém conservando a essência de um acontecimento que chama a atenção de um
público que se repete e se renova a cada festa.
A comunidade local em seu contexto
define a festa como símbolo da luta entre Carlos Magno contra os mouros,
batalha que termina com a conversão dos mouros ao cristianismo. Uma
representação histórica da conversão de um sultão ao cristianismo. Se feita
essa pergunta a outras pessoas, só a definem como luta entre os mouros e
cristãos. Desta forma percebe-se que as respostas e apreciação da festa como um
todo se diferencia conforme a experiência e o contexto do espectador que
carrega em si as diferentes formas de ver e perceber a obra artístico-cultural.
Pessoas que tiveram a oportunidade de participar e assistir este evento possuem
opiniões e definições diferenciadas, mas todas citam a beleza que a festa
proporciona aos olhos da plateia.
As Cavalhadas fazem parte do patrimônio
cultural e foi por meio da memória, experiência e tradição que ela foi
configurada. Levando em consideração alguns conceitos sobre o belo na arte,
este reside no despertar de emoções e sentimentos que a obra de arte
proporciona ao espectador. Neste caso, há diferentes modos de compreender e
sentir esta manifestação. O belo está no processo de preparação da festa, na
devoção religiosa, na tradição, no espetáculo, nas vestimentas e acessórios dos
participantes, no zelo pela preservação das tradições culturais e no imaginário
popular. Enfim, é uma mistura de sentimentos e emoções que mexem com o
espectador do início ao fim da festa.
Questionário
sobre a aula de música. Uab 3 Curso Licenciatura emmúsica.
1
O que ensinar primeiro? Teoria ou prática? Ou as duas integradas?
Devemos
ensinar teoria e a prática de maneira integrada. A música está presente no dia
a dia das pessoas, na natureza na televisão, no radio, em tudo ao nosso redor,
o indivíduo pode escolher o que deseja ouvir, de acordo com a sua cultura a
escolha é de acordo com suas motivações. Com isso o ensino da música deve ser
de forma que os alunos tenha uma apreciação musical, e possam ouvir e
executarem as músicas que estão presente no seu cotidiano, e possam também
produzir música de acordo com o que vão apreendendo.A música pode ser aprendida por meio da
apreciação musical por meio de músicas de diferentes culturas. A teoria e a
prática devem andar juntas por meio de atividades de execução, criação e
apreciação. O ensino da música poderá está voltado para a qualidade do som a
maneira como são feitos os sons, observando se a música e triste, alegre,
rápida, lenta. A forma como são organizado os sons no tempo. O aluno poderá
aprender atividades de audição como percussão corporal ou tocando o instrumento.
2 O que diferencia a aprendizagem de
"ouvido" da aprendizagem da "teoria musical"? O que é
aprendizagem de "ouvido"? O que é aprendizagem de "teoria
musical"? Elas podem conviver num ambiente formal de aprendizagem? Como
desenvolver essas duas habilidades?
A
aprendizagem de música de ouvido e quando o aluno ouve outros músicos, e tenta
recriar o que ele escuta e não existe a notação musical.
Aprender
música de ouvido é feito por várias vezes ouvindo outros músicos e, em seguida,
tentar recriar o que se ouve. Isto é como as pessoas aprendem música em
qualquer tradição musical em que não há completa notação musical. Muitas
pessoas em culturas que têm a notação ainda aprender de ouvido e treinamento do
ouvido, muitas vezes através de um curso de musicalidade em uma música do
conservatório ou faculdade, é prática comum entre aqueles que usam a notação
extensivamente.
Aprendizagem
de "teoria musical” é quando o aluno aprende a ler as nota de música e as
dinâmicas da música, e ajuda a compreender a música que o aluno está estudando,
a teoria musical.
O
aluno ao estudar a teoria musica melhorar sua habilidade no instrumento ao
tocar uma música. A compreensão de conhecimento teórico ajudar a compreender a
forma como a música é estruturada.Na
aula de teoria musical, aprendermos a escrever escalas, construir acordes, a
historia da musica, compor novas músicas etc.
And
while of course it is possible to develop a career as a performing musician
without being able to read a note of music - you need to know: your knowledge
of music theory will open doors to a world that was previously closed to you. 3 O que diferencia o conhecimento
intuitivo musical (vivência prática de ritmos, melodias, estilos etc) do
domínio da leitura e escrita musical?
O professor pode controla e facilita o
processo de aprendizagem. Swanwick em
seu texto Permanecendo fiel à música na educação musical, sugeri que o
professor ensina por meio da estruturação de contexto como pela pedagogia
formal.A pedagogia formal informa o
significado analítico, o professor incorpora os aspectos intuitivos e
estéticos, enquanto os aspectos analíticos existi no textual e recursos. O
ensino intuitivo é experiencial. O professor busca a necessidades do domínio da
música e a experiência musical atendendo a necessidades do aluno por meio da
experiência musical, atendendo a carência do aluno por meio de uma experiência
por meio da cultura do momento e da sociedade. A música é um tipo de linguagem
uma escrita musical. O aluno de música dever aprender a ler e escrever notação
musical para melhorar sua habilidade no instrumento. Read & Write Sheet Music
É possível conhecer a "teoria
musical" na prática sem conhecer seus códigos?
Na aula prática o aluno ira conhecer a teoria
musical e os símbolos. • needs to
provide access to broad general musical experiences in composing, performing
and listening and exposure to the richness of repertoire of our own culture and
to a diverse range of other cultural and historical contexts. E ter
acesso a grandes experiências musicais em geral, compondo, tocando e ouvindo a
exposição e para a riqueza do repertório de nossa própria cultura e para uma
variada gama de outros contextos culturais e históricos.
Qual a função do ensino de música?
A música tem função de forma cidadãos que
desenvolvam habilidades instrumentais, motivação e deve empregar o uso da
atividade reflexiva estruturada que educa a sensibilidade estética dos alunos. It is through the gaining of these
meta-cognitive skills, that students will gain the ability to be self-contained
and self-reflective musicians. Os alunos aprendem a capacidade de serem
músicos autossuficientes e auto reflexiva. This ability can allow them to make sense of all of their
music making experiences.Aprendem músicas fazendo experiências.
Ensinar códigos?
Ensinar técnica instrumental?
O aluno aprende a ler a partitura por meio
dos códigos, que ajuda quando o professor ensinar técnica instrumental.
Ensinar música?
Música se restringe a códigos e técnica?
O professor é um construtor e intérprete da
música-aprendizagem contextos.
O papel do professor é estabelecer e
interpretar o contexto de tal maneira que eles podem adaptar um ambiente no
qual os alunos têm acesso a experiências musicais intrínsecas e gratificantes e
concentração que resulta em aprendizagem significativa.
In the same way
that we are creative in our organisation and manipulation of the elements of
music and music materials to make music, so must the process of music education
unfold.
Qual a função dos
códigos e da técnica no desenvolvimento da competência musical?
Os
códigos são símbolos em que se escreve a música, o aluno aprender a ler
partitura. E por meio de técnicas o aluno desenvolve um aprendizado da teoria e
da prática instrumental.
4 O que é "boa música"? Ou
"boa música" é uma qualidade atribuída à música sob o ponto de vista
de quem? Do aluno? Do professor? Da mídia? Das diferentes culturas? Que
significados as pessoas atribuem à música (lembram da música do Arnaldo
Antunes)?
A linguagem
musical desempenha um papel de métodos e técnicas de alfabetização que desempenha
um papel integral no desenvolvimento da linguagem. O professor pode facilitar
os conceitos analíticos e intuitivos na música através da atenção para um
processo de ensino com um sistema de contexto experiência, percepção, por meio
de reflexões por meio de literatura, narrativas e entrevistas.
I feel that
the philosophy of whole-language provides a whole new path that can help to
bring about the possibility of truly universal music literacy.5
Acolher a música do aluno para que objetivo? É uma forma de sedução ou uma
forma de lhe ajudar a dominar os materiais sonoros (notas musicais, harmonia,
melodia, ritmos, expressão, forma) a partir de um conhecimento musical
familiar? Como ensinar o domínio de materiais sonoros fazendo música?
O
professor deve observa a turma para poder escolhe a música do aluno. O Brasil
está dividido em varias regiões e ouvir música é uma atividade do dia a dia. A
música está presente na televisão, no radio, nas tecnologias, por meio da
internet, nos aparelhos eletrônicos, no radio. Com o uso da internet podemos
escolher o estilo de música que queremos ouvir. O objetivo seria poder ensinar
ao aluno por meio do som, e mostra caminhos que possa entender as figuras
musicais.Podemos trabalhar a apreciação
música com o aluno primeiramente escutando os sons que acontece na sala de
aula, as pessoas conversando, o som dos carros na rua, os sons dos pássaros.
Procura aplicar na sala de aula atividades que envolva os alunos, em que eles
possam cantar fazer percussão corporal por meios de exercício de movimentos, em
que os alunos possam desenvolver conhecimento e habilidades específicas como tocarem,
cantar e executar uma música.O aluno
dever aprender experiência musical e interagir por meio da execução, criação e
apreciação musical. Promover o desenvolvimento do ouvido crítico de forma que o
aluno aprenda a discriminar a música de qualidade. Ensinar os parâmetros do som, altura,
intensidade, duração, e ritmo de forma lúdica. Desenvolver apercepção rítmica,
melódica e motora dos alunos em relação ao corpo e aos sons da música.
Desenvolver a voz por meio de canções do folclore brasileiro. Proporcionar o
conhecimento das diversas famílias de instrumentos musicais e seus timbres e o
manuseio desses instrumentos.De acordo
com a faixa etárias dos alunos iniciarem a teoria musical, ensinar pauta, as
notas musicais, e claves.
6 Que elementos compõem a música e seus
estilos musicais? Pensem num estilo musical e reflitam sobre o que percebemos
quando o ouvimos: materiais sonoros, estrutura, expressividade, valores e
função. Como esses elementos musicais se relacionam? Pesquisem o que é forma
musical: canção, forma binária (AB), ternária (ABA, ABA'), rondó (ABACADA),
sonata, fuga dentre outras.
Os
elementos que compões a música são ritmo, melodia, e harmonia. Serenata de
Mozart. A música apresenta gêneros musicais que são categorias onde estão contidos
sons musicais que compartilham elementos em comum, definem e classificam as
músicas de qualidade, onde se pode apontar instrumentação, onde apresenta quais
instrumentos estão sendo usado, e texto, que define se é sacro, profano,
romântico, e função se é prelúdio, encerramento, dança, ou estrutural, se a
musica é linear, segmentada ou repetitiva. A contextualização da musica, o
local da interpretação, a contextualização geográfica, a contextualização
cronológica e etnográfica.
Forma
musical é um determinado tipo de obra, exemplo, a sinfonia é uma forma, o
concerto é outra onde a primeira e diferente da segunda, na primeira o
compositor mostra uma linguagem orquestral, no concerto apresenta o estilo
instrumental, que modifica a obra. Com isso forma é como a obra está construída
são os elementos da música onde devem tomar uma forma definida para se
transformar numa composição.
Forma
Canção (Lied) é geralmente dividida em duas ou três partes sendo a forma
musical mais simples.
Forma
Binária - duas seções chamadas de A e B marcadas por sinais de ritornelo. A
seção A termina com cadência imperfeita e a seção B a completa e finaliza com
uma cadência perfeita. Sempre a seção B contrasta com a seção A, tanto na forma
binária quanto na ternária.
Forma
Ternária - é composta por três seções A B A. A seção A termina com uma cadência
perfeita, B está em outra tonalidade (vizinha) e A volta na tonalidade original
podendo sofrer alterações.
Forma
Rondó - o tema principal A sempre retorna entre as seções contrastantes que são
chamadas de episódios e cada episódio está numa tonalidade vizinha (a b a c a d
a etc). O tema principal quando aparece pode sofrer mudança.
Forma
Variação - começou na música instrumental. O tema é apresentado e repetem-se
quantas vezes quiser, sempre variando.
Baixo
Ostinato - baixo repetido e na parte superior é tecida melodia e/ou harmonia.
O
rondó caracteriza pela alternância de uma frase principal, o refrão e de um
episódio secundário, sempre diferente, as copias. O refrão é o A, o e obtém-se
o esquema ABACADA.
A
sonata é uma obra instrumental composta por vários movimentos, ordinariamente
muito desenvolvida e destinada a um pequeno número de executantes, em geral um
ou dois. A sonata apareceu na Itália no começo do século XVII.
Fuga
é uma composição de estilo contrapontístico, que se baseia no uso da imitação e
da preponderância d e um tema gerador, curto, mas característico, chamado tema.
Aparecendo cerca do fim do século XVII.
O
Lied é uma peça vocal, para uma voz, geral mente acompanhada ao piano em que se
valoriza um poema.
7 O que são princípios pedagógicos?
Porque eles são importantes para nossas práticas?
Um
bom desenvolvimento musical requer um estudo equilibrado onde o músico deve ter
desenvolvidas as habilidades de entender teoricamente, auditivamente,
tecnicamente e de poder transcrever um som em linguagem musical. A maioria dos
músicos teve um processo de aprendizado irregular e é muito comum encontrarmos
casos de músicos que sabem muita teoria e encontram dificuldade para ouvir,
outros que têm grande habilidade no instrumento, mas não sabem nada de teoria e
assim por diante. Na pratica do instrumento é importante porque é um processo
de ensino esquematizado para que tudo o que o aluno aprender na teoria
automaticamente aprenderá a perceber auditivamente e a cantar ou tocar em seu
instrumento, treinando conjuntamente a escrita musical. O aluno aprende a
assimilar vários aspectos rítmicos como o pulso, modelos ou padrões, medidas e
tempos.
Referência Bibliográfica.
Hodeir Andre, as Formas da Música, Editora Arcadia, S .
A. R . L , Trav de S Paulo 7, 3ª _ Lisboa.
imjumuri , Vídeo: Secuencia
de Rítmica Corporal, Primer Grado" Los Saludos"Música: Los Saludos.Objetivo:
Aprender a escuchar los estímulos sonoros para responder motrizmente a los
mismos de manera sincronizada.Disponivel em http://youtu.be/c74WEzHcpBY Acesso em 15/10/11
Aula de Música Conceição
e Manoel - Polo UAB Anápolis, Vídeo: http://youtu.be/ybvZLpaxLp0
Acesso em 15/10/11
